超级大瓜，现在连黄渤也没戏拍了！

最近，黄渤在《热浪之外》的访谈椅上说了一句话： 今年几乎没有戏可以拍，很长时间都没有接到好的剧本。 金马影帝、累计票房破100亿，《疯狂的石头》《泰囧》《我不是药神》，哪一28部不是现象级的作品？这样的一个人说自己没有戏可拍的话，要么是在开玩笑，要么就是这个行业出了大问题。 其实他并不是一个孤独的人。 沈腾很久都没有去剧组了，舒淇的档期也空了出来。章子怡发微博求剧本，在评论区里引起了很大的反响，宋佳说她好久没拍电影了，胡歌在接受采访时提到机会越来越少。 一个两个可能是个人原因造成的，一群人都这样就是行业的问题了。造成的原因是什么？我认为有2个变量，并且这两个变量叠加在一起的杀伤力要比单独拎出来大得多。 第一种就是短剧、短视频。 你回忆起上一次完整地看完了40集的电视剧是多久以前的事情了吗？上一次特意去买电影票去电影院看电影又是哪一天呢？我已经向周围七到八个人询问这个问题了，他们的回答都差不多：想不起来。 并不是因为不感兴趣，而是因为习惯了。在地铁上看3分钟的短视频，在睡觉前看2集竖屏短剧，零碎的时间都被塞满了。还有人会花两小时去欣赏一部要铺垫、需要慢慢融入的作品吗？ 数据更直观一些。今年一季度，四大视频平台开机的但是这还没有达到极致。 第二要素就是人工智能了。 今年第一季度上线的微短剧有多少呢？就是12.8万部，没错，就是12.8万部。其中95%都是由人工智能创作出来的。 真人拍摄一个短剧的成本可以达到50万元以上，场地、演员、设备、后期等等都没有成本的话？那么AI能做吗？答案是3000块，没错，就是三千块钱，从剧本到成品全部由他来完成。如果要求比较高的话，做一个精品级别的作品大概需要花费20万左右。 并不是不想看，而是习惯变了。 你说AI做出来的作品不好看，观众可以发现出来。但是观众在意什么呢？在看短视频的时候，又有谁会停下脚步去辨别这幅画面是真人拍摄的还是由人工智能创造出来的呢？只要故事足够精彩、节奏足够紧凑、反转足够频繁，观众的手指就会不自觉地停止滑动。 这就是黄渤所面临的实际问题。 并不是他们的演技下降了，也不是他们不够努力，而是游戏规则发生了改变。观众的关注点由长时间的内容转为短时间的内容，制作成本从真人拍摄缩减到人工智能生成。两者之间互相挤压，在中间依靠长剧、电影维持生活的群体所生存的空间也越来越窄了。 电影行业本身存在一个基本的问题就是投入大、周期长、对热点事件高度依附。 一部电影从立项到上映要经历一年半载甚至三五年的时间，在投入几千万乃至上亿资金的情况下如果票房好就会大喜过望，而票房不好就伤筋动骨。这样的模式在观众注意力稳定的时候还可以继续使用，但现在观众的兴趣三个月就会发生变化，等到你的电影拍完的时候，风向已经完全变了。 我认为这并不是冬天而是换季。 寒冬的意思就是熬一熬就可以渡过难关，春天就会到来，换季不同，换季就是原来的生态环境彻底消失之后，新的生态环境出现。比如BP机、小灵通、大哥大、摩托罗拉翻盖手机、柯达数码相机，并不是因为它们本身不好用，而是因为在当时的时代背景下人们不需要这些设备了。 有人会认为我是危言耸听，但是细细想来，这次的人工智能浪潮和以往的技术革命又有哪些不同呢？ 过去的技术革命所淘汰的是体力劳动者、简单重复的工作。流水线代替手工工厂，电脑代替算盘等等被淘汰的职业都具有一个特点：可以被标准化、量化的。 但是人工智能不同的是，在它所涉足的领域里，并不是取代人去从事那些只有人才能做的工作，而是去填补人的空白之处。比如写剧本、画分镜、制作画面、配音配乐等等以前需要一整个剧组才能完成的工作现在一个人加上一台电脑就可以轻松搞定。 这是比工业革命更加猛烈的一次变革，并不是所有人都认为人工智能就是个帮手而已，人总有一天会被它替代的，工具这个词语太容易让人产生误解了。当一个工具可以独立完成整个创作过程的时候，它就已经不是工具了，而成了对手。 黄渤在访谈中提到自己感到很疲惫，并且这句话听起来很让人伤心。一个在娱乐圈里打拼了二十多年的演员，在电影界取得过金马奖的成绩，在票房大战中扛过一把手的大片，到最后还是觉得身心俱疲，这不是肉体上的劳累，而是一种找不到方向的迷茫。 其实他所面对的是一个时代而不是一个人物，是一个全新的开始。 这和柯达的情况一样，柯达虽然知道数码相机会代替胶卷，但是自己却一直不愿意转变方向，在最后决定要转型的时候，市场的形势已经不允许它存在了。 目前影视行业的从业人员们是否都已经等待着冬天离去、春天降临呢？又或者他们还在期盼着观众会对短视频产生疲倦之后再回归到影院中去观看电影吗？ 并不是说长篇作品就会消亡，总会有部分观众愿意为深度的内容买单，但是这部分人的比例会越来越少，能够支撑起的产能也会越来越少。过去一年可以开500部级负责人的剧，现在可能只有50部了，一线演员还可以挑剧本，以后恐怕要抢都